Se podría decir que este es un refrito mas de aquellas malas películas de los noventas llenas de clichés, donde puedes ver como le hacen un makeover a alguien.
Dirigida por Ari Sandel y con el mismo titulo de la novela de Kody Keplinger (pero no tienen la misma trama), recibimos a the DUFF o lo mismo que es Designated Ugly Fat Friend (designada fea gorda amiga) aunque tiene momentos graciosos, los múltiples clichés y un final super choteado, con la única diferencia de que se quieren ver progresivos con el: «me gusta quien soy», osea mil veces mas arreglada pero en mi estilo, esta película solo es salvable por algunos efectos graciosos y los chicos sin playera.
(Recuerdan «Ella es así» pues es muy similar, hasta usan overol las protagonistas).
Para todos los amantes del slasher, he aquí una joya del clásico estilo, con una muy solida historia basada en la tecnología moderna, pero toda la vibra de las películas slasher de los 80, esta maravilla que mezcla sangre con desnudos, nos trae 99 minutos de entretenimiento del bueno.
Dirigida por Trevor Matthews, nos trae la historia de una chica que empieza a trabajar en una casa haciendo online «porno/voyeurismo», y todo se sale de control con uno de los usuarios hasta que buuuum sangre!, una vibra total ochentera en el muy buen sentido de la palabra, desnudos con justificación, tomas buenas, historia solida y muy buenas actuaciones, los llevaran a un flash back de su infancia cinefila de terror, aparte de tocar temas de porque uno no debe hacer bullying nunca!!!.
Se convertirá en una de las favoritas del genero, y esperemos sea el comienzo de una era mejorada del slasher.
Esta es una de esas películas, donde o la amas o la odias, de los creadores de Matrix, los hermanos Andy Wachowski y Lana Wachowski, nos traen esta historia espacial, llena de acción y misiones imposibles.
Esta película, que vi en 3D (no fue la gran cosa en 3D la verdad), muestra excelente fotografía y diseño, los efectos especiales son grandiosos, y el vestuario te quita el aliento, una prometedora película que ves derretir ante tus ojos, a pesar de las actuaciones solidas y una mitología espacial digna de cualquier griego, el ritmo se siente muy lento y los chistes son escasos y no tan buenos, los motivos de los personajes no son complementados con un flash back que te haga comprometerte o mínimo interesarte, fue como ver el episodio 1 de Stars Wars… aburrido, te dan los datos y entiendes porque hacen las cosas, pero no hay pasión, una mala combinación de lentitud y relaciones familiares. Puede que a los fanáticos de El señor de los anillos le parezca grandiosa.
El día que se estreno esta película, 6 de febrero del 2015, Júpiter se encontraba en el punto mas cercano a la tierra, así como con toda su cara iluminada por el sol.
Existiendo tanto talento mexicano, no puedo creer que no hayan contratado a alguien que supiera al menos un poco mas de Photoshop para editar bien ese póster que se ve vilmente como fueron recortadas las actrices por separado, que vergüenza.
Más negro que la noche es un clásico de terror mexicano, de aquella época donde uno podría pensar que iba a llegar a ser grande, y después NADA… películas de ficheras (comedia erótica mexicana), del escritor Carlos Enrique Taboada que hizo obras tan buenas como: hasta el viento tiene miedo y veneno para las hadas, llega este remake que esperaba fuera mejor que el que hicieron de Hasta el viento tiene miedo, y aunque la producción es bastante buena, los sustos son escasos, el manejo del sonido no te deja tener un jumpscare, y las actuaciones dejan bastante que desear.
Pero incluso así, se ve que la producción en México va creciendo y expandiéndose mas haya de las historias de drama donde al mexicano todo le sale mal.
Esta película dirigida por Richard Glatzer yWash Westmoreland, y protagonizada por Julianne Moore, que la coloca como una de las favoritas para ganar el Oscar como mejor actriz, nos cuenta la historia de una maestra de lingüística que le da principios de alzheimer y su progresión rápida y agresiva.
Un tema delicado, una angustia constante y una actuación magistral, nos muestran lo que es estar alrededor y en esta enfermedad, lo devastante que es, el estigma que existe sobre los que la padecen.
Un guion hermoso, y una fotografía romántica, pero mas que nada una realidad aterradora.
Casi se puede dejar de lado la cara de tabla constante de Kristen Stewart, quien sabe como le hará cuando se le acaben sus papeles de adolescente o joven adulto angustiado.
La historia es muy similar a la de la película para televisión «Do you remember love» (1985), protagonizada por Joanne Woodward, quien gano un Emmy por el mismo.
Primero que nada, esta película es el equivalente de la película noventera de Mandy Moore, pero con extra cáncer, así que evité verla con terceras personas para no perder la reputación de ruda y caer en los confines de la ñoñes, donde morritas obligan a llevar a sus novios a una tortura romancera de dos horas quince minutos.
The Fault in our Stars es una película dirigida por Josh Boone y basada en el libro de John Green, trata sobre una chica con cáncer que se enamora de un chico con cáncer, y no es por hacer spoiler, pero obviamente alguien muere.
Así que preparada para las lagrimas me senté con mente abierta y corazón contento a ver lo que parecía una ñoñes total, para mi sorpresa esta película me gano a los treinta minutos y a mitad de su cortejo adolescente con el simple hecho de que estaban viendo Buffy juntos, en mi lista eso solo puede llamarse ser inteligente y tener sentido del humor, así que de ahí en adelante me relaje, bueno tan relajada como puedes estar con el cáncer ajeno, casi me pierden en la mitad con la ridícula idea de aplaudir en un beso, el equivalente cinematográfico a la estupidez de aplaudir cuando no mueres en el tren, o una película termina, pero pudieron recuperar mi atención con los discursos realistas y las palabras de amor que harán a todas esas mujeres en el cine viéndola darse cuenta que el que tienen al lado es un patán por nunca decirles cosas tan bonitas.
Fuera del poster grandioso, la fotografía es buena pero no excepcional, y las actuaciones entregaron todo lo que podían, aunque sin haber leído el libro es difícil tener una opinión sobre la actuación y desarrollo de los personajes. Los mensajes que transmite: la necesidad de no ser olvidado, y del bienestar de sus seres amados como miedos principales, así como el estar a gusto con el amor que uno tiene, son hermosos y tocan fibras sensibles a muchos niveles, como la mayoría de las películas sobre cáncer.
Una muy buena película que podría aumentar una estrella con solo leer el libro, excelente si quieren alejarse del cinismo de sus realidades y apreciar un poco su salud.
Como dato curioso el titulo viene de la variación de una linea de la obra de William Shakespeare, Julio Cesar que dice : «The fault, dear Brutus, is not in our stars, but in ourselves… (La culpa, querido Brutus, no esta en nuestras estrellas, sino en nosotros)
At the devil´s door es una película del 2014, dirigida por Nicholas McCarthy, compuesta por un cast de chicas guapas mas que nada, pero eso no quita que las actuaciones son buenas.
Esta película de horror empieza sin rodeos, los sucesos se van desenvolviendo rápidamente, lo cual es un poco refrescante, pero a la vez te deja con una sensación de que los segmentos de cada historia (son tres protagonistas) pudieron haber sido explotados mas a fondo, pero después de todo quien necesita otra tetralogia de the omen.
La historia va masomenos así, chica se enamora de joven y la convence de vender su alma (a eso le llamo caer en la red de prostitución a otro nivel), esta es acosada por un ente y su maldición se esparce… hasta que obviamente alguien termina teniendo un bebe demonio.
La película es de muy buena calidad, tiene dos o tres sustos muy recomendables, aunque la historia en este genero no tiene mucho de nuevo, lo que me llamo muchísimo la atención y me pareció un detalle muy bueno es que cada vez que una de las protagonistas iba a tener un encuentro con el demonio tenia algo en su vestimenta color rojo, hasta cierto punto, fue de una manera retorcida algo muy romántico, y también el hecho de que ellas necesitaban tener un «don» que en todos las casos era saber dibujar (me di cuenta del error que estaba cometiendo al ver esta película en la noche sola, demasiado tarde).
lilucinema 